{"id":109,"date":"2009-04-27T18:52:19","date_gmt":"2009-04-27T16:52:19","guid":{"rendered":"http:\/\/cameracartell.com\/wp\/?p=109"},"modified":"2009-06-10T11:55:03","modified_gmt":"2009-06-10T09:55:03","slug":"musik-im-film","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cameracartell.com\/wp\/?p=109","title":{"rendered":"Musik im Film"},"content":{"rendered":"

„i hear what you don`t see“<\/span><\/strong><\/span><\/h3>\n

relations between music and film
\n– the impact of music on movies and artfilms<\/strong><\/span><\/h4>\n

part of an interview with<\/span> <\/span><\/span>peter wicke, <\/span><\/span>professor of music theory and history of popular music,<\/span><\/span> humboldt university berlin (interview by fabienne lorenz)<\/p>\n

\"\"<\/h3>\n

„ich h\u00f6re, was du nicht siehst“<\/span><\/strong><\/span><\/h3>\n

Filmemacher gehen meist sehr bewusst mit den Besonderheiten der audiovisuellen Wahrnehmung um. Untersucht man die kognitiven Anlagen des Menschen genauer, zeigt sich deutlich, warum Regisseure die Tonspur so bedacht einsetzen. Im Film l\u00f6st jeder Laut bei den Zuschauern Ph\u00e4nomene aus, die den Gehalt eines Films stark beeinflussen.<\/p>\n

Der Musikwissenschaftler Prof. Dr. Peter Wicke leitet an der Humboldt Universit\u00e4t zu Berlin den Lehrstuhl f\u00fcr popul\u00e4re Musik. In einem Gespr\u00e4ch erl\u00e4utert er, welche Konsequenzen solche audiovisuellen Wahrnehmungs-Ph\u00e4nomene haben und wie Filmemacher damit umgehen.<\/p>\n

Wenn Sie ins Kino gehen, was zeichnet f\u00fcr Sie gute Filmmusik aus?<\/span><\/p>\n

P. Wicke: Das h\u00e4ngt vom Genre ab. Es gibt Filmgenre, wo die Aufgabe der Musik sicherlich am besten erf\u00fcllt ist, wenn man sie nicht bemerkt – also weder die Abwesenheit noch die Anwesenheit. Die Musik geht dann im Gesamtzusammenhang auf, ohne dass sie da in irgendeiner Form vordergr\u00fcndig wird. Umgekehrt gibt es nat\u00fcrlich auch Genre, meistens die Anspruchsvolleren, wo man erwartet, dass man wahrnimmt was die Rolle der Filmmusik sein soll. Das Konzept dahinter ist dann f\u00fcr den Zuschauer erkennbar. Sonst ist man desorientiert und versucht herauszufinden warum das so und nicht anders klingt oder warum da \u00fcberhaupt etwas klingt und nicht nur der Dokumentarton da ist.<\/p>\n

Warum scheinen der Ton und die Musik in einem Film dem Bild immer untergeordnet zu sein?<\/span><\/p>\n

P. Wicke: Also das ist, glaube ich keine spezielle Frage das Films. Das hat mit unserem Wahrnehmungsapparat zu tun. Das Bild ist in unserer Wahrnehmung etwas sehr konkretes und damit auch sehr leicht aufschlie\u00dfbares, zuordenbares. Kl\u00e4nge m\u00fcssen denotiert werden, bevor man sie zuordnen kann. Sie haben in der Regel keinerlei Eindeutigkeit, sondern sind durchweg kulturell konnotiert. Selbst bei einer Autohupe erkennt man ihre Funktion nur, wenn man wei\u00df was eine Hupe ist. Obwohl der Klang an sich gar nicht so komplex ist. In der Eindeutigkeit von Bildern liegt auch der Grund, dass immer dann, wenn Auditives und Visuelles zusammenkommen, das Visuelle per se erstmal in der Dominanz ist.<\/p>\n

Wenn man sich mal vorstellt, die Tonspur von einem Kinofilm wegzunehmen und ihn dann zu zeigen – w\u00e4re das derselbe Film?<\/span><\/p>\n

P. Wicke: Nein, das w\u00e4re ein anderer. Das wissen wir aus der experimentellen Wahrnehmungspsychologie. Von dem Moment an, wo man aus einer Einheit von Bild und Musik eine Ebene herausl\u00f6st, wird das etwas anderes. Das hei\u00dft nicht, dass es nicht funktioniert, aber die Inhalte ver\u00e4ndern sich. Musik hat h\u00e4ufig eine affektiv stimulierende Funktion. Sie bettet das, was gesehen wird in einen bestimmten affektiven Zusammenhang ein. Wenn der weg ist, konstruiert der Zuschauer aus anderen Faktoren so ein affektives Verh\u00e4ltnis zum Bildgeschehen. Das k\u00f6nnte der Dialog sein, wenn das Geschehen sehr dialogdominant ist. Werden allein Bilder gezeigt, leitet sich das Verh\u00e4ltnis aus atmosph\u00e4rischen Aspekten des Bildes ab. Das kann unter Umst\u00e4nden zu einem v\u00f6llig anderen Resultat f\u00fchren.
\nUmgekehrt gilt das nat\u00fcrlich auch f\u00fcr die Musik. Es gibt ja nicht wenige Beispiele wo eben Soundtracks in sich eine eigene Pr\u00e4gnanz haben und deshalb auch ohne Film wirken. Das ist ja sogar ein Genre auf dem Tontr\u00e4germarkt. Vielfach hat Filmmusik ihren eigenen Zeitablauf. Das ist f\u00fcr Filmmusik eine wichtige gestalterische Dimension. Da werden dann Melodien unter Umst\u00e4nden sehr lang gezogen. Im Kino erscheint das dem Zuschauer \u00fcberhaupt nicht so, weil sie das Bildgeschehen tragen und dort keinerlei L\u00e4nge drinnen ist. Von dem Moment an, wo die melodische Gestalt abgel\u00f6st wird, entfaltet sich erst ihre zeitliche Dimension. Die hatte sie schon immer. Ihre individuelle Wirkung kommt aber dann erst zur Geltung und dabei k\u00f6nnen Redundanzen entstehen, die als Musik nicht mehr funktionieren. Deswegen kann man auch nicht alles, was ein erfolgreicher Film mit einem erfolgreichen Soundtrack war, herausl\u00f6sen und auf Platte separat vertreiben.<\/p>\n

Welches Verh\u00e4ltnis von Bild und Ton strebt ein Filmregisseur idealerweise f\u00fcr seinen Film an?<\/span><\/p>\n

P. Wicke: Eines das nicht durch Beliebigkeit charakterisiert ist. Aber jenseits dieses negativen Ausschlusskriteriums, ist das wirklich sehr davon abh\u00e4ngig, was der Regisseur will. Das kann von einer Kommentarfunktion bis zum Kontrapunkt reichen.<\/p>\n

(Interview gef\u00fchrt von Fabienne Lorenz, 2009)<\/span><\/p>\n

—benutztes filmstill aus stanley kubrick, a space odyssey<\/span><\/h5>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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